كيف يمكن أن يكون الفن جيدًا

ديسمبر 2006

نشأت وأنا أعتقد أن الذوق مجرد مسألة تفضيل شخصي. لكل شخص أشياء يحبها، لكن تفضيلات أي شخص ليست أفضل من تفضيلات أي شخص آخر. لا يوجد شيء اسمه ذوق جيد.

مثل الكثير من الأشياء التي نشأت وأنا أعتقدها، يتضح أن هذا خاطئ، وسأحاول شرح السبب.

إحدى المشاكل في القول بأنه لا يوجد شيء اسمه ذوق جيد هي أنها تعني أيضًا أنه لا يوجد شيء اسمه فن جيد. لو كان هناك فن جيد، لكان الأشخاص الذين يحبونه يتمتعون بذوق أفضل من الأشخاص الذين لا يحبونه. لذا إذا تخلصت من الذوق، فعليك أيضًا التخلي عن فكرة أن الفن جيد، وأن الفنانين بارعون في صنعه.

كان سحب هذا الخيط هو ما فكّك إيماني الطفولي بالنسبية. عندما تحاول صنع الأشياء، يصبح الذوق مسألة عملية. عليك أن تقرر ماذا تفعل بعد ذلك. هل تغيير هذا الجزء سيجعل اللوحة أفضل؟ إذا لم يكن هناك شيء اسمه أفضل، فلا يهم ما تفعله. في الواقع، لا يهم إذا كنت ترسم على الإطلاق. يمكنك ببساطة الخروج وشراء قماش فارغ جاهز. إذا لم يكن هناك شيء اسمه جيد، فسيكون ذلك إنجازًا عظيمًا مثل سقف كنيسة سيستين. أقل جهدًا، بالتأكيد، ولكن إذا كان بإمكانك تحقيق نفس مستوى الأداء بجهد أقل، فمن المؤكد أن ذلك أكثر إثارة للإعجاب، وليس أقل.

ومع ذلك، هذا لا يبدو صحيحًا تمامًا، أليس كذلك؟

الجمهور

أعتقد أن مفتاح هذا اللغز هو تذكر أن للفن جمهورًا. للفن غرض، وهو إثارة اهتمام جمهوره. الفن الجيد (مثل أي شيء جيد) هو الفن الذي يحقق غرضه بشكل جيد بشكل خاص. معنى "إثارة الاهتمام" يمكن أن يختلف. بعض الأعمال الفنية تهدف إلى الصدمة، والبعض الآخر إلى الإرضاء؛ البعض يهدف إلى لفت انتباهك، والبعض الآخر إلى الجلوس بهدوء في الخلفية. لكن كل الفنون يجب أن تعمل على الجمهور، و-هذه هي النقطة الحاسمة- أعضاء الجمهور يتشاركون في أشياء مشتركة.

على سبيل المثال، تكاد تكون جميع البشر يجدون الوجوه البشرية جذابة. يبدو أنها مبرمجة فينا. يمكن للأطفال التعرف على الوجوه منذ الولادة تقريبًا. في الواقع، يبدو أن الوجوه قد تطورت بشكل مشترك مع اهتمامنا بها؛ الوجه هو لوحة إعلانات الجسم. لذا، مع تساوي جميع العوامل الأخرى، فإن اللوحة التي تحتوي على وجوه ستثير اهتمام الناس أكثر من تلك التي لا تحتوي عليها. [1]

أحد الأسباب التي تجعل من السهل الاعتقاد بأن الذوق مجرد تفضيل شخصي هو أنه، إذا لم يكن كذلك، فكيف تختار الأشخاص ذوي الذوق الأفضل؟ هناك مليارات الأشخاص، لكل منهم رأيه الخاص؛ على أي أساس يمكنك تفضيل شخص على آخر؟ [2]

ولكن إذا كان لدى الجماهير الكثير من القواسم المشتركة، فأنت لست في وضع الاضطرار إلى الاختيار من بين مجموعة عشوائية من التحيزات الفردية، لأن المجموعة ليست عشوائية. كل البشر يجدون الوجوه جذابة - عمليًا بحكم التعريف: التعرف على الوجوه موجود في حمضنا النووي. وبالتالي فإن وجود مفهوم للفن الجيد، بمعنى الفن الذي يؤدي وظيفته بشكل جيد، لا يتطلب منك اختيار عدد قليل من الأفراد وتسمية آرائهم بأنها صحيحة. بغض النظر عن الشخص الذي تختاره، سيجد الوجوه جذابة.

بالطبع، ربما لن تجد كائنات الفضاء الوجوه البشرية جذابة. ولكن قد تكون هناك أشياء أخرى مشتركة بينها وبيننا. المصدر الأكثر احتمالاً للأمثلة هو الرياضيات. أتوقع أن تتفق الكائنات الفضائية معنا في معظم الأوقات حول أي من البرهانين أفضل. إيردوس كان يعتقد ذلك. لقد وصف برهانًا أنيقًا للغاية بأنه برهان من كتاب الله، ومن المفترض أن كتاب الله عالمي. [3]

بمجرد أن تبدأ في الحديث عن الجماهير، لا يتعين عليك القول ببساطة أن هناك معايير للذوق أم لا. بدلاً من ذلك، الذوق عبارة عن سلسلة من الحلقات المتمركزة، مثل تموجات في بركة. هناك بعض الأشياء التي ستجذبك أنت وأصدقاؤك، وأشياء أخرى ستجذب معظم الأشخاص في عمرك، وأشياء أخرى ستجذب معظم البشر، وربما أشياء أخرى ستجذب معظم الكائنات الواعية (مهما كان معنى ذلك).

الصورة أكثر تعقيدًا قليلاً من ذلك، لأنه في وسط البركة توجد مجموعات متداخلة من التموجات. على سبيل المثال، قد تكون هناك أشياء جذبت الرجال بشكل خاص، أو الأشخاص من ثقافة معينة.

إذا كان الفن الجيد هو الفن الذي يثير اهتمام جمهوره، فعندما تتحدث عن الفن على أنه جيد، يجب عليك أيضًا أن تقول لأي جمهور. فهل من العبث الحديث عن الفن ببساطة على أنه جيد أو سيء؟ لا، لأن أحد الجماهير هو مجموعة كل البشر الممكنين. أعتقد أن هذا هو الجمهور الذي يتحدث عنه الناس ضمنيًا عندما يقولون إن عملًا فنيًا جيد، ويعنون أنه سيجذب أي إنسان. [4]

وهذا اختبار ذو معنى، لأنه على الرغم من أن "الإنسان"، مثل أي مفهوم يومي، يكون غامضًا عند الحواف، إلا أن هناك الكثير من الأشياء التي يتشارك فيها جميع البشر تقريبًا. بالإضافة إلى اهتمامنا بالوجوه، هناك شيء مميز في الألوان الأساسية لمعظمنا، لأنه ناتج ثانوي لطريقة عمل أعيننا. معظم البشر سيجدون أيضًا الصور ثلاثية الأبعاد جذابة، لأن هذا يبدو أيضًا مدمجًا في إدراكنا البصري. [5] وتحت ذلك هناك اكتشاف الحواف، مما يجعل الصور ذات الأشكال المحددة أكثر جاذبية من مجرد ضبابية.

يتشارك البشر في أشياء أكثر من ذلك بكثير، بالطبع. هدفي ليس تجميع قائمة كاملة، فقط لإظهار أن هناك بعض الأسس المتينة هنا. تفضيلات الناس ليست عشوائية. لذا فإن الفنان الذي يعمل على لوحة ويحاول تحديد ما إذا كان سيغير جزءًا منها لا يتعين عليه التفكير "لماذا أزعج نفسي؟ قد أقلب عملة معدنية." بدلاً من ذلك، يمكنه أن يسأل "ما الذي سيجعل اللوحة أكثر إثارة للاهتمام للناس؟" والسبب في أنك لا تستطيع أن تضاهي مايكل أنجلو بالخروج وشراء قماش فارغ هو أن سقف كنيسة سيستين أكثر إثارة للاهتمام للناس.

واجه العديد من الفلاسفة صعوبة في الاعتقاد بإمكانية وجود معايير موضوعية للفن. بدا من الواضح أن الجمال، على سبيل المثال، شيء يحدث في رأس المراقب، وليس شيئًا خاصية للأشياء. كان بالتالي "ذاتي" بدلاً من "موضوعي". ولكن في الواقع، إذا قصرت تعريف الجمال على شيء يعمل بطريقة معينة على البشر، ولاحظت مدى تشارك البشر، فإنه يتحول إلى خاصية للأشياء في النهاية. لا يتعين عليك الاختيار بين شيء كونه خاصية للموضوع أو للشيء إذا كان جميع الموضوعات تتفاعل بشكل متشابه. وبالتالي فإن كون الفن جيدًا هو خاصية للأشياء بقدر ما هو، على سبيل المثال، كونه سامًا للبشر: إنه فن جيد إذا كان يؤثر باستمرار على البشر بطريقة معينة.

خطأ

إذن، هل يمكننا معرفة أفضل فن عن طريق إجراء تصويت؟ بعد كل شيء، إذا كان جذب البشر هو الاختبار، فيجب أن نكون قادرين على سؤالهم، أليس كذلك؟

حسنًا، ليس تمامًا. بالنسبة لمنتجات الطبيعة قد ينجح ذلك. سأكون على استعداد لتناول التفاحة التي صوت عليها سكان العالم بأنها الألذ، وربما سأكون على استعداد لزيارة الشاطئ الذي صوتوا عليه بأنه الأجمل، ولكن الاضطرار إلى النظر إلى اللوحة التي صوتوا عليها بأنها الأفضل سيكون ضربة حظ.

الأشياء المصنوعة يدويًا مختلفة. أولاً، غالبًا ما يحاول الفنانون، على عكس أشجار التفاح، خداعنا عمدًا. بعض الحيل دقيقة للغاية. على سبيل المثال، يضع أي عمل فني توقعات بمستوى تشطيبه. لا تتوقع دقة تصويرية في شيء يبدو وكأنه رسم سريع. لذا فإن إحدى الحيل المستخدمة على نطاق واسع، خاصة بين الرسامين التوضيحيين، هي جعل اللوحة أو الرسم يبدو عن قصد وكأنه تم إنجازه بشكل أسرع مما كان عليه. الشخص العادي ينظر إليه ويفكر: يا له من مهارة مذهلة. إنه مثل قول شيء ذكي في محادثة كما لو كنت قد فكرت فيه في لحظة، بينما في الواقع كنت قد أعددته في اليوم السابق.

تأثير آخر أقل دقة بكثير هو العلامة التجارية. إذا ذهبت لرؤية الموناليزا، فمن المحتمل أن تشعر بخيبة أمل، لأنها مخفية خلف جدار زجاجي سميك وتحيط بها حشود محمومة تلتقط صورًا لأنفسهم أمامها. في أفضل الأحوال يمكنك رؤيتها كما ترى صديقًا عبر الغرفة في حفلة مزدحمة. قد يكون متحف اللوفر قد استبدلها بنسخة؛ لن يتمكن أحد من التمييز. ومع ذلك، فإن الموناليزا لوحة صغيرة ومظلمة. إذا وجدت أشخاصًا لم يروا صورة لها أبدًا وأرسلتهم إلى متحف حيث كانت معروضة بين لوحات أخرى تحمل ملصقًا بأنها بورتريه لفنان مجهول من القرن الخامس عشر، فإن معظمهم سيمرون دون إلقاء نظرة ثانية.

بالنسبة للشخص العادي، تهيمن العلامة التجارية على جميع العوامل الأخرى في الحكم على الفن. رؤية لوحة يتعرفون عليها من النسخ المطبوعة أمر طاغٍ لدرجة أن استجابتهم لها كلوحة تطغى عليها.

ثم بالطبع هناك الحيل التي يلعبها الناس مع أنفسهم. معظم البالغين الذين ينظرون إلى الفن يقلقون من أنه إذا لم يعجبهم ما يفترض بهم الإعجاب به، فسيعتبرون غير مثقفين. هذا لا يؤثر فقط على ما يدعون أنهم يحبونه؛ بل يجعلون أنفسهم يحبون الأشياء التي يفترض بهم أن يحبوها.

لهذا السبب لا يمكنك مجرد إجراء تصويت. على الرغم من أن جذب الناس هو اختبار ذو معنى، إلا أنه في الممارسة العملية لا يمكنك قياسه، تمامًا كما لا يمكنك العثور على الشمال باستخدام بوصلة مع مغناطيس بجانبها. هناك مصادر خطأ قوية جدًا لدرجة أنه إذا أجريت تصويتًا، فكل ما تقيسه هو الخطأ.

ومع ذلك، يمكننا الاقتراب من هدفنا من اتجاه آخر، عن طريق استخدام أنفسنا كفئران تجارب. أنت إنسان. إذا كنت تريد أن تعرف رد الفعل البشري الأساسي على قطعة فنية، يمكنك على الأقل الاقتراب من ذلك عن طريق التخلص من مصادر الخطأ في أحكامك الخاصة.

على سبيل المثال، بينما سيتأثر رد فعل أي شخص على لوحة شهيرة في البداية بشهرتها، هناك طرق لتقليل آثارها. أحدها هو العودة إلى اللوحة مرارًا وتكرارًا. بعد بضعة أيام، تتلاشى الشهرة، ويمكنك البدء في رؤيتها كلوحة. آخر هو الوقوف بالقرب. تبدو اللوحة المألوفة من النسخ المطبوعة أكثر ألفة من مسافة عشرة أقدام؛ بالقرب منها ترى تفاصيل تضيع في النسخ المطبوعة، والتي تراها بالتالي لأول مرة.

هناك نوعان رئيسيان من الأخطاء التي تعيق رؤية العمل الفني: التحيزات التي تجلبها من ظروفك الخاصة، والحيل التي يلعبها الفنان. الحيل سهلة التصحيح. مجرد الوعي بها عادة ما يمنعها من العمل. على سبيل المثال، عندما كنت في العاشرة من عمري، كنت معجبًا جدًا بالخطوط المرسومة بالرش التي تبدو وكأنها معدن لامع. ولكن بمجرد أن تدرس كيفية القيام بذلك، ترى أنها حيلة مبتذلة جدًا - من النوع الذي يعتمد على الضغط بقوة على بعض الأزرار المرئية لإرباك المشاهد مؤقتًا. إنه مثل محاولة إقناع شخص ما بالصراخ عليه.

الطريقة لعدم التعرض للخداع هي البحث عنها وتصنيفها بشكل صريح. عندما تلاحظ رائحة خفيفة من عدم الأمان قادمة من نوع ما من الفن، توقف وحاول فهم ما يحدث. عندما يقوم شخص ما بخداع جمهور بسهولة، سواء كان شخصًا يصنع أشياء لامعة لإبهار الأطفال في سن العاشرة، أو شخصًا يصنع أشياء طليعية بشكل واضح لإبهار المثقفين المحتملين، تعلم كيف يفعلون ذلك. بمجرد أن ترى ما يكفي من الأمثلة على أنواع معينة من الحيل، تبدأ في أن تصبح خبيرًا في الخدع بشكل عام، تمامًا مثل السحرة المحترفين.

ما الذي يعتبر خدعة؟ بشكل تقريبي، هو شيء يتم فعله بازدراء للجمهور. على سبيل المثال، ربما كان المصممون الذين يصممون سيارات فيراري في الخمسينيات يصممون سيارات يعجبون بها بأنفسهم. بينما أشك في أن الناس في جنرال موتورز يخبرون المصممين، "معظم الناس الذين يشترون سيارات الدفع الرباعي يفعلون ذلك ليبدو رجوليين، وليس للقيادة على الطرق الوعرة. لذا لا تقلق بشأن نظام التعليق؛ فقط اجعل تلك السيارة تبدو كبيرة وقوية قدر الإمكان." [6]

أعتقد أنه ببعض الجهد يمكنك أن تجعل نفسك محصنًا تقريبًا ضد الحيل. من الصعب التخلص من تأثير ظروفك الخاصة، ولكن يمكنك على الأقل التحرك في هذا الاتجاه. الطريقة للقيام بذلك هي السفر على نطاق واسع، في الزمان والمكان. إذا ذهبت ورأيت جميع أنواع الأشياء المختلفة التي يحبها الناس في ثقافات أخرى، وتعلمت عن جميع الأشياء المختلفة التي أحبها الناس في الماضي، فمن المحتمل أن تجد أن ذلك يغير ما تحبه. أشك في أنه يمكنك أن تجعل نفسك شخصًا عالميًا تمامًا، ولو فقط لأنك تستطيع السفر في اتجاه واحد فقط في الوقت المناسب. ولكن إذا وجدت عملاً فنيًا يجذب أصدقائك، والأشخاص في نيبال، واليونانيين القدماء على حد سواء، فمن المحتمل أنك على وشك اكتشاف شيء ما.

نقطتي الرئيسية هنا ليست كيفية الحصول على ذوق جيد، بل أنه يمكن أن يكون هناك شيء من هذا القبيل. وأعتقد أنني أظهرت ذلك. هناك شيء اسمه فن جيد. إنه فن يثير اهتمام جمهوره البشري، وبما أن البشر لديهم الكثير من القواسم المشتركة، فإن ما يثير اهتمامهم ليس عشوائيًا. بما أن هناك شيئًا اسمه فن جيد، فهناك أيضًا شيء اسمه ذوق جيد، وهو القدرة على التعرف عليه.

لو كنا نتحدث عن طعم التفاح، فسأتفق على أن الذوق مجرد تفضيل شخصي. يحب بعض الناس أنواعًا معينة من التفاح ويحب الآخرون أنواعًا أخرى، ولكن كيف يمكنك القول إن أحدهم صحيح والآخر خاطئ؟ [7]

المسألة هي أن الفن ليس تفاحًا. الفن مصنوع يدويًا. يأتي مع الكثير من الأمتعة الثقافية، بالإضافة إلى أن الأشخاص الذين يصنعونه غالبًا ما يحاولون خداعنا. حكم معظم الناس على الفن تهيمن عليه هذه العوامل الخارجية؛ إنهم مثل شخص يحاول الحكم على طعم التفاح في طبق مصنوع من أجزاء متساوية من التفاح والفلفل الحار. كل ما يتذوقونه هو الفلفل. لذلك يتضح أنه يمكنك اختيار بعض الأشخاص والقول بأن لديهم ذوقًا أفضل من الآخرين: إنهم الأشخاص الذين يتذوقون الفن حقًا مثل التفاح.

أو بعبارة أكثر بساطة، إنهم الأشخاص الذين (أ) يصعب خداعهم، و (ب) لا يحبون فقط ما نشأوا عليه. إذا استطعت العثور على أشخاص أزالوا كل هذه التأثيرات على حكمهم، فربما لا يزال بإمكانك رؤية تباين في ما أحبوه. ولكن لأن البشر لديهم الكثير من القواسم المشتركة، ستجد أيضًا أنهم يتفقون على الكثير. سيفضلون تقريبًا جميعًا سقف كنيسة سيستين على قماش فارغ.

صنعه

كتبت هذه المقالة لأنني سئمت من سماع "الذوق ذاتي" وأردت القضاء عليه مرة واحدة وإلى الأبد. أي شخص يصنع الأشياء يعرف بشكل حدسي أن هذا ليس صحيحًا. عندما تحاول صنع الفن، فإن إغراء الكسل كبير كما هو الحال في أي نوع آخر من العمل. بالطبع، من المهم القيام بعمل جيد. ومع ذلك، يمكنك أن ترى مدى قوة تأثير "الذوق ذاتي" حتى في عالم الفن من خلال مدى توتر الناس عند الحديث عن الفن على أنه جيد أو سيء. أولئك الذين تتطلب وظائفهم منهم الحكم على الفن، مثل أمناء المعارض، يلجأون في الغالب إلى عبارات ملطفة مثل "مهم" أو "ذو أهمية" أو (يقتربون بشكل خطير) "محقق". [8]

ليس لدي أي أوهام بأن القدرة على الحديث عن الفن على أنه جيد أو سيء ستجعل الأشخاص الذين يتحدثون عنه يقولون شيئًا أكثر فائدة. في الواقع، أحد أسباب العثور على "الذوق ذاتي" لجمهور متقبل هو أن الأشياء التي يقولها الناس عن الذوق الجيد كانت في الغالب هراء.

ليس من أجل الأشخاص الذين يتحدثون عن الفن أريد تحرير فكرة الفن الجيد، بل من أجل أولئك الذين يصنعونه. في الوقت الحالي، يواجه الأطفال الطموحون الذين يذهبون إلى كلية الفنون جدارًا صلبًا. يصلون على أمل أن يصبحوا جيدين مثل الفنانين المشهورين الذين رأوهم في الكتب، وأول شيء يتعلمونه هو أن مفهوم الجيد قد تم إلغاؤه. بدلاً من ذلك، يُفترض بالجميع استكشاف رؤيتهم الشخصية. [9]

عندما كنت في كلية الفنون، كنا ننظر يومًا إلى شريحة من لوحة رائعة من القرن الخامس عشر، وسأل أحد الطلاب "لماذا لا يرسم الفنانون مثل ذلك الآن؟" أصبح الغرفة صامتة فجأة. على الرغم من ندرة طرح هذا السؤال بصوت عالٍ، إلا أنه يكمن بشكل غير مريح في أذهان كل طالب فن. كان الأمر كما لو أن شخصًا ما أثار موضوع سرطان الرئة في اجتماع داخل فيليب موريس.

"حسنًا"، أجاب الأستاذ، "نحن مهتمون بأسئلة مختلفة الآن." لقد كان رجلاً لطيفًا جدًا، ولكن في ذلك الوقت لم أستطع إلا أن أتمنى لو كان بإمكاني إعادته إلى فلورنسا في القرن الخامس عشر لشرح شخصيًا ليوناردو وشركاه كيف تجاوزنا مفهومهم المبكر والمحدود للفن. تخيل تلك المحادثة.

في الواقع، أحد أسباب صنع فنانين في فلورنسا في القرن الخامس عشر لأشياء عظيمة هو أنهم اعتقدوا أنه يمكنك صنع أشياء عظيمة. [10] لقد كانوا تنافسيين للغاية وكانوا يحاولون دائمًا التفوق على بعضهم البعض، مثل علماء الرياضيات أو الفيزيائيين اليوم - ربما مثل أي شخص قام بأي شيء جيد حقًا.

فكرة أنك تستطيع صنع أشياء عظيمة لم تكن مجرد وهم مفيد. لقد كانوا على حق بالفعل. لذا فإن أهم نتيجة لإدراك أنه يمكن أن يكون هناك فن جيد هو أنه يحرر الفنانين لمحاولة صنعه. بالنسبة للأطفال الطموحين الذين يصلون إلى كلية الفنون هذا العام على أمل صنع أشياء عظيمة يومًا ما، أقول لهم: لا تصدقوا عندما يخبرونكم أن هذا طموح ساذج وقديم. هناك شيء اسمه فن جيد، وإذا حاولت صنعه، فهناك أشخاص سيلاحظون.

ملاحظات

[1] هذا لا يعني، بالطبع، أن اللوحات الجيدة يجب أن تحتوي على وجوه، فقط أن البيانو المرئي لكل شخص لديه هذا المفتاح عليه. هناك مواقف تريد فيها تجنب الوجوه، بالضبط لأنها تجذب الكثير من الانتباه. ولكن يمكنك أن ترى كيف تعمل الوجوه عالميًا من خلال انتشارها في الإعلانات.

[2] السبب الآخر الذي يجعل من السهل الاعتقاد هو أنه يجعل الناس يشعرون بالرضا. بالنسبة للطفل، هذه الفكرة هي إدمان. في كل جانب آخر يتم إخبارهم باستمرار بأن لديهم الكثير ليتعلموه. ولكن في هذا هم مثاليون. رأيهم يحمل نفس الوزن مثل أي شخص بالغ. ربما يجب عليك التشكيك في أي شيء اعتقدته كطفل وترغب في تصديقه بهذا القدر.

[3] من الممكن أن تكون أناقة البراهين قابلة للقياس الكمي، بمعنى أنه قد يكون هناك مقياس رسمي يتزامن باستمرار مع أحكام علماء الرياضيات. ربما سيكون من المفيد محاولة إنشاء لغة رسمية للبراهين يتم فيها اعتبار الأكثر أناقة باستمرار أقصر (ربما بعد توسيعها أو تجميعها).

[4] ربما سيكون من الممكن صنع فن يجذب الكائنات الفضائية، لكنني لن أخوض في ذلك لأن (أ) من الصعب جدًا الإجابة، و (ب) أنا راضٍ إذا تمكنت من إثبات أن الفن الجيد فكرة ذات معنى للجماهير البشرية.

[5] إذا بدت اللوحات التجريدية المبكرة أكثر إثارة للاهتمام من اللوحات اللاحقة، فقد يكون ذلك لأن الرسامين التجريديين الأوائل تدربوا على الرسم من الحياة، وكانت أيديهم تميل إلى القيام بأنواع الإيماءات التي تستخدمها في تمثيل الأشياء المادية. في الواقع، كانوا يقولون "سكارامارا" بدلاً من "uebfgbsb".

[6] الأمر أكثر تعقيدًا قليلاً، لأن الفنانين أحيانًا يستخدمون حيلًا دون وعي عن طريق تقليد الفن الذي يقوم بذلك.

[7] صغت هذا من حيث طعم التفاح لأنه إذا كان بإمكان الناس رؤية التفاح، فيمكن خداعهم. عندما كنت طفلاً، كانت معظم التفاح من صنف يسمى ريد ديليشس الذي تم تربيته ليبدو جذابًا في المتاجر، ولكنه لم يكن طعمه جيدًا جدًا.

[8] لكي نكون منصفين، أمناء المعارض في وضع صعب. إذا كانوا يتعاملون مع فن حديث، فعليهم تضمين أشياء في المعارض يعتقدون أنها سيئة. هذا لأن اختبار ما يتم تضمينه في المعارض هو في الأساس السعر السوقي، وبالنسبة للفن الحديث فإن هذا يتحدد إلى حد كبير من قبل رجال الأعمال الناجحين وزوجاتهم. لذا فهي ليست دائمًا عدم نزاهة فكرية تجعل أمناء المعارض والتجار يستخدمون لغة تبدو محايدة.

[9] ما يحدث في الممارسة العملية هو أن الجميع يصبحون جيدين جدًا في التحدث عن الفن. مع ازدياد عشوائية الفن نفسه، يذهب الجهد الذي كان سيذهب إلى العمل بدلاً من ذلك إلى النظرية الفكرية التي تبدو وراءه. "عملي يمثل استكشافًا للجنس والجندر في سياق حضري"، إلخ. يفوز أشخاص مختلفون في تلك اللعبة.

[10] كانت هناك عدة أسباب أخرى، بما في ذلك أن فلورنسا كانت آنذاك أغنى وأكثر المدن تطوراً في العالم، وأنهم عاشوا في وقت قبل أن تقوم التصوير الفوتوغرافي (أ) بقتل فن البورتريه كمصدر للدخل و (ب) جعل العلامة التجارية العامل المهيمن في بيع الفن.

بالمناسبة، أنا لا أقول إن الفن الجيد = فن أوروبي من القرن الخامس عشر. أنا لا أقول إنه يجب علينا صنع ما صنعوه، بل أنه يجب علينا العمل كما عملوا. هناك مجالات الآن يعمل فيها الكثير من الناس بنفس الطاقة والصدق الذي كان لدى فنانين القرن الخامس عشر، لكن الفن ليس واحدًا منها.

شكرًا لـ Trevor Blackwell و Jessica Livingston و Robert Morris لقراءة مسودات هذا المقال، ولـ Paul Watson للسماح باستخدام الصورة في الأعلى.